Pour avoir fait beaucoup de formation professionnelle, j’ai toujours été frappé par ce constat : les chanteurs et chanteuses professionnels (à part ceux qui chantent du classique ou du lyrique), ne viennent généralement au cours de chant que lorsqu’ils se sentent limités ou que leur voix commence à leur poser problème ! Sinon, ils s’abstiennent ….
Et cela s’explique facilement par le fait que, ces chanteurs ne considèrent la voix que comme un moyen ; pas une fin en soi.
À l’inverse, les amateurs sont très réguliers dans leurs cours de chant, parfois pendant de longues années…
Je pense que cela est dû au fait que beaucoup de chanteurs amateurs chantent avant tout pour se faire du bien !
Un exemple concret : Laura Pergolizzi
Hier, alors que je pensais au thème de l’article que vous êtes en train de lire, je suis tombé par hasard sur cette vidéo de Laura Pergolizzi et sa chanson star : « Lost On You ».
Laura fait une carrière à faire pâlir bien des artistes. Elle comptabilise plus de 430 millions de vues pour une seule vidéo sur YouTube, elle remplit des salles dans le monde entier et figure dans le top 10 d’iTunes / AppleMusic depuis 3 ans !
Comparée à Bob Dylan par Vogue US elle a été nommée « Nouvelle référence du rock » par le magazine « Elle » aux États-Unis.
Au-delà de la reconnaissance mondiale, le plus intéressant au sujet de Laura est sa voix ; une voix très atypique, une voix de rockeuse, âpre et un peu nasal dans le grave, mais avec des sonorités très lyriques dans l’aigu.
N’importe quel prof de chant l’entendant pour la première fois serait interpellé par son vibrato très large (grelot), sa sonorité nasillarde et ses petits problèmes de justesse et serait sûrement tenté d’y remettre un peu (beaucoup) d’ordre… ??
Las… Si elle avoue avoir pris quelques cours de chant lyrique (sa mère chantait du lyrique), il est probable que sa grande force de caractère et sa forte personnalité lui ait permis de prendre ce qu’il y avait à prendre de bon dans la technique vocale et… de résister au « formatage », ceci pour notre plus grand plaisir !
Voici ce qu’elle dit au sujet de sa voix :
« Le plus important à mes yeux, c’est de trouver qui on est. On a toujours tendance à se laisser influencer par des conformismes. Il faut vraiment être soi-même, c’est ce qui m’importe le plus. »
Elle se définit aussi comme :
« Une âme, un être, en quête du contact avec les autres. »
Enfin par rapport à son inspiration et sa manière de penser ses concerts :
« J’essaye juste d’être présente. Je voudrais que les gens repartent avec le sentiment que cette rencontre leur a apporté autant qu’à moi »
À l’entendre, la voix pour elle n’est qu’un moyen ; moyen de faire passer son message et d’assouvir sa soif de relation et de partage. Son message, son authenticité, l’humanité du personnage transcende sa voix et pas l’inverse.
Cheminez vers votre voix
Nous l’avons oublié, mais nombre d’artistes que nous adorons ont eux aussi été des voix très singulières : Claude François, Michel Jonas, Christophe… pour les Français. Mick Jagger, Stevie Wonder, Louis Amstrong, Ray Charles, Elvis Presley… entre autres pour les anglophones…
Alors, avant de vouloir chanter comme Céline Dion, Nathalie Dessay, Roberto Alagna ou Alicia Keys, prenez soin de d’abord cheminer vers « la voix que vous êtes », au lieu de « la voix que vous voudriez avoir » ! Ceci vous permettra sûrement de retrouver une petite part du « vrai vous » au passage !
Les différentes formations « Ouvrir la Voix » peuvent vous aider dans cette quête.
Vous pouvez également prendre RDV avec moi pour un entretien gratuit.
Amicalement,
Gilles